浅谈抽象文化
一 初识抽象文化
首先要区分“抽象”在互联网语境下与严肃语义学定义的偏离。 在计算机或哲学字典里，“抽象”意味着剥离现象、提取本质； 但在中文互联网，它却成了一个指向荒诞、反逻辑与审美倒置的代名词。
当进入这个语境，你会发现语言和逻辑发生偏离。 首先是视觉符号加密。那些看似随机堆砌的 Emoji（如 😅 或 🤡），构成了一套圈层化的暗号。 其次是语法彻底解构。通过夸张、反讽与谐音，常规的文字表达被拆解得支离破碎，产生了一种“似是而非”的幽默感。
当下抽象文化的核心，本质上是一种“乐子人”哲学：它拒绝严肃探讨，不问是非对错，试图在纯粹的荒诞狂欢中，完成对现实世界所有权威与意义的解构。
二 四个发展时期
回望抽象之路：起于直播间的无序混沌，成于全网逻辑的宏大共振。
1 萌芽期，2015年-2017年中
关键词：6324、李赣、嗨粉
该时期是抽象文化的前世，最初只是斗鱼直播平台一个极小众的直播圈子。 2015年，李赣创办“抽象TV”，直播间ID 6324，实行“24小时不间断直播”。 随后孙笑川、张顺飞等人加入，形成了早期的“嗨粉”群体。 直播内容以“查房”、“接电话会诊”为主。这是一种极度依赖互动、复读与解构的风格。 在这个阶段，“抽象”是一种极具侵略性的生活方式——它真实、粗鄙、丧文化，站在了主流精英审美和精致偶像文化的对立面。 更多相关资料可参考：《抽象工作室的诞生，三巨头来临，抽象文化的百家争鸣》。
2 爆发期，2017年中-2018年
关键词：孙笑川、带秀、全网背锅、NM$L
孙笑川被推上了神坛，也推向了地狱。嗨粉通过制造虚假谣言（如“凶手找到了，微博@带带大师兄”）将其塑造成一个无恶不作的“带恶人”。 代表性事件包括“激光笔照蔡徐坤”、“陈冠希约架”等。 著名的“抽象圣经”就是这一时期的代表作：《孙笑川抽象圣经》。 ⚠️警告：该视频包含不文明用语，请在家长陪同下观看。 至此，抽象文化开始脱离直播文化，演变成一种模因 Meme，利用反讽（如“儒雅随和”）来消解严肃的道德叙事。
3 符号化期，2019年-2021年
关键词：抽象话、Emoji、鸡你太美、自我矮化的萌芽
在这个阶段，抽象文化完成了从小众黑话向“互联网通用语法”的过渡，并开始出现早期的自我矮化倾向。 为了规避审查并建立圈层门槛，“抽象话”（以 Emoji 代替汉字，如 💉💧🐂🍺）走向成熟。 看不懂这些符号组合的人被自动排除在对话之外，这形成了一种极强的内群体认同。 蔡徐坤“鸡你太美”事件是亚文化解构力量与主流偶像工业的正面交锋。 通过对偶像符号的二次创作（2.5=1坤、只因=🐔等），抽象文化证明了其消解一切神圣性的能力。 药水哥的走红标志着抽象文化开始进入“自我降格”阶段。 他在直播中的荒诞表演（如“您配吗”）让观众在嘲笑他的同时，隐约察觉到一种“人人皆是小丑”的时艺术表达。 视频资料可参考：《药水哥“国服第一您配吗”之争》。
4 泛化与后抽象时代，2022年-至今
关键词：乐子人、鼠鼠、自我矮化、反宏大叙事
如今，抽象文化已演变为一套对抗宏大叙事的底层逻辑。
一方面，“自我矮化”在此阶段发展到了极致。 以“下水道里的鼠鼠”为代表的鼠鼠文学大规模流行，例如《一只跳楼鼠的故事》。 参与者不再向外攻击，而是通过彻底的自嘲——承认自己是社会边缘人和失败者——来解构现实中的竞争压力。 这种“自我矮化”本质上是一种精神防御：通过先把自己贬低到尘埃里，从而获得“不再会被外界伤害”的消极自由。
另一方面，审美的解构也走向了“后抽象”的学术化。 当《寻找艺术》和《当代艺术鉴赏》等系列视频开始用一本正经的学术口吻去解剖这些荒诞现象时，抽象文化完成了它的逻辑闭环。这种以“艺术”之名对纯粹荒诞的重塑，本身就是一种高阶的行为艺术——它用严肃消解严肃，让神圣与卑微在镜头下彻底平起平坐。
至此，抽象文化已完全脱离了直播间的原始混沌，演化为当代年轻人应对虚无感的一种犬儒式生存哲学。
三 回看抽象文化
1 时代背景
抽象文化的兴起，并非偶然。 它诞生于互联网平台快速扩张时期，是“流量至上”文化的一种表现。 随后，随着平台红利的消退，“内卷”概念的流行，抽象文化成为解压的“泄洪口”。 主流叙事所描绘的“成功”与“体面”对许多底层青年变得遥不可及，他们不再试图进入那套游戏规则。 面对这种无力感，抽象文化像是一种“非暴力不合作”：既然无法成为英雄，那就解构英雄，让所有人都变成笑话。
2 哲学原理
透过抽象文化的表象，一些哲学原理得以显现。
在严肃的哲学语境中，德里达（Jacques Derrida）提出的解构主义核心在于挑战“中心”与“二元对立”。 而在抽象文化中，这种哲学被具象化为一种对语言和符号的暴力拆解。 在传统的符号学里，一个符号（能指）对应一个确定的意义（所指）。 但在抽象文化中，意义是不断“延异”的。 例如：一个简单的“😅”表情。它最初可能代表“流汗”，随后被解构为“无语”，再进一步演变为一种带有攻击性的“阴阳怪气”，最后甚至成为一种纯粹的、无意义的视觉点缀。 符号与其本意彻底脱钩。
利奥塔（Jean-François Lyotard）在《后现代状况》中指出，后现代的特征就是“对元叙事（宏大叙事）的怀疑”。 抽象文化正是这种怀疑在互联网时代的集体爆发。 拒绝“进步论”与“成功学”：宏大叙事要求个人为了集体利益、社会进步或个人成就（如奋斗、升职、买房）而努力。 抽象文化通过“乐子人”的心态，宣布退出这场竞赛。 在抽象文化里，没有统一的价值导向。 参与者关注的是极度私人化、琐碎化、甚至无意义的内容——一个倒霉的瞬间、一段语无伦次的谩骂、一个离奇的巧合。 这些“小叙事”取代了原本宏伟的社会理想。 当宏大叙事试图给每个人分配一个“奋斗者”或“建设者”的标签时，抽象文化的使用者自称为“鼠鼠”或“小丑”。 这不仅是自嘲，更是一种消极的自由：通过承认自己不在那个宏伟的图景里，从而获得了不被其定义的权力。 当一切意义都被消解为“乐子”时，深刻的痛苦和沉重的责任也就随之消失了。
3 一场“反向”的文艺复兴？
将抽象文化与文艺复兴类比，初看荒诞，深思之下却能发现两者在“人的主体性”命题上的殊途同归。
两场运动都发端于信息传播权的剧变。 文艺复兴利用印刷术打破了教会对经书的垄断；抽象文化则利用直播与算法打破了主流媒介对“优等生活”的定义权。 文艺复兴以各民族俗语取代拉丁语，让知识下沉；抽象文化以 Emoji 和谐音梗构筑“抽象话”，让底层情绪找到了绕过审视、直接共振的武器。
核心逻辑的不同：确立价值 vs. 唤醒关注。 文艺复兴确立人的“高度”。 那是一个“发现人”的时代。人文主义者通过赞美人的智慧、创造力和理性，确立了“人是万物的尺度”。 抽象文化唤醒人的“真实”。 在当今高度同质化、被算法和绩效精准覆盖的社会，具体的、有血有肉的人正被“工具化”为数据或“电池”。 抽象文化表现出的那种消极反叛——自嘲为“鼠鼠”、自贬为“小丑”、解构一切严肃——本质上是一种“向下的突围”。
两者是不同的反叛，但拥有共同的内核。 文艺复兴通过“正面突击”，告诉世界人有多伟大。 抽象文化通过“消极防御”，提醒世界人有多脆弱。
如果说文艺复兴是人类意识在阳光下的盛大觉醒，那么抽象文化更像是人类主体性在数字暗巷里的一声怪叫。 它用“不体面”的方式，消解了那些精致而虚伪的包装，让人们看到在“格局”、“奋斗”、“正能量”等宏大词汇背后，那个正感到孤独、疲惫且真实的“人本身”。 它确立的不是人的“光辉”，而是人的“存在”——一个脆弱、孤独、疲惫的“人本身”。
四 结语
或许，抽象文化的真正价值，就在于它击中了繁荣的脆弱。 在激情昂扬之后，我们依旧要面对最本质的命题：在数字时代的洪流中，我们究竟该如何作为一个“人”，而不是一个“数据点”？